En su 50 aniversario, se ha escrito mucho sobre the Godfather y sus secuelas _ _.__ Los temas incluyen su complicado y fascinante historial de producción, las especificaciones técnicas de los remasters 4K (que hacen que las películas se vean y suenan mejor que nunca), y el El lugar de la primera película en el panteón del cine «Golden Age» de los años 70, algo que la nueva serie Paramount+ la oferta _reiterates a menudo. Pero una de las cualidades de un verdadero clásico es su continua relevancia.

Contenido

  • El Padrino (1972) y el sueño americano
  • The Godfather Parte II (1974) y el ascenso y caída del imperio
  • The Godfather Parte III (1990) y la globalización

Más allá de ser artefactos bellamente diseñados de su tiempo, ¿las películas godfather tienen algo que decir sobre la sociedad y la cultura estadounidenses en la tercera década del siglo XXI? ¿Han ellos, como citizen Kane o casablanca, conservaron su atemporalidad a través de la relevancia temática continua o las ideas sobre la naturaleza humana?

the Godfather (1972) y el sueño americano

The Godfather, sobre una familia del crimen italiano de Nueva York que intenta mantener su posición en medio de tiempos cambiantes y una fuerte competencia de las familias rivales _ , es una crónica de América. Es una historia sobre asimilación e inmigración, sobre quién pertenece y quién se siente como si no pertenecen, sobre quién tiene derecho a un camino hacia el sueño americano y a quién se le negará ese camino, o, en Lo menos, hacer que ese camino sea más difícil para ellos. Es una película sobre la naturaleza de legitimacy, que la familia Corleone y sus patriarcas, Don Vito (Marlon Brando) y su hijo, Michael (Al Pacino), se esfuerzan constantemente sin lograrlo. De esta manera, El Padrino__ refleja los mismos problemas con los que Estados Unidos lucha hoy, a quien se le permite sentir que pertenecen, que es excluido, que constituye un estadounidense «real».

La película indica esto con su primera línea de diálogo. “Creo en Estados Unidos. Estados Unidos ha hecho mi fortuna ”, dice el empresario italiano-americano de primera generación, Bonasera (Salvatore Corsitto). Su prosperidad es un gran problema para un italiano estadounidense en 1946, cuando se establece la película. Cuando los italianos emigraron a los EE. UU. En olas a principios de siglo, fueron considerados ciudadanos ilegítimos, de segunda clase y peores. Porque el Undertaker se ha convertido en un éxito financiero en el corto tiempo entre generaciones es un milagro para él. Cuando viene a Don Vito para pedirle que castigue a los matones que atacaron a su hija adolescente, su ira se debe parcialmente a ser faltado al respeto después de sentir que lo había «hecho» como estadounidense. Por supuesto, su éxito se debe en parte al hecho de que sus compatriotas italianos como Don Vito están dispuestos a hacer violencia en su nombre para lograr y mantener su parte del sueño americano.

La idea de que el poder y el idealismo estadounidense habían sido corrompidos por la violencia fue ampliamente aceptada en 1972, al final de la Guerra de Vietnam, especialmente a la luz del conocimiento público de las atrocidades cometidas allí por los líderes militares y políticos estadounidenses. En este contexto, tiene sentido que la brutalidad en la película se ignore por hacer «negocios» y por qué Coppola equivale sutilmente a Estados Unidos y la violencia a lo largo de la película. Por ejemplo, cuando los ejecutores de Corleone ejecutan al conductor, Paulie (John Martino), en la famosa escena de «dejar el arma, tomar el cannoli», la estatua de la libertad es visible en el fondo. Más tarde, cuando el heredero mayor de Corleone, Sonny (James Caan), es asesinado a tiros en un peaje, se escucha un juego de béisbol jugando en una radio. En otra escena, el Corleone «Capo» Clemenza (Richard Castellano) equipara casualmente los planes de Michael para asesinar con su heroísmo de guerra en el extranjero. «Ahora necesitas ser un héroe para la familia», dice, como si fuera lo mismo.

Finalmente, al final de la película, Coppola abre una escena de una reunión de «Five Families» de la mafia de Nueva York, con una foto de una bandera estadounidense que cuelga fuera de la sala de juntas donde se encuentran. Esto señala la transición real entre las generaciones, una que se explora con mayor profundidad en El Godfather Parte II. Los días de acuerdos en los pequeños restaurantes y alrededor de la mesa de la cocina han terminado. Todo se está convirtiendo en global e incluso el toque humano del crimen, por ejemplo, la intimidad de una grooting, es invisible. Todo está hecho por cuerdas tiradas en lugares altos ahora.

the Godfather Parte II (1974) y el ascenso y caída del imperio

The Godfather es muy provincial, principalmente confinado a la acogedora propiedad de Corleone detrás de sus puertas y muros, algunos lugares con poca luz alrededor de la ciudad de Nueva York y la pequeña ciudad de Corleone en Italia, que apenas ha sido tocada por el modernismo, y mucho menos la globalización.

El Godfather Parte II narra la propagación de esa provincia a un imperio, y significa paralelo y comentar sobre la difusión del Imperio Americano, especialmente durante su dominio global después de la Segunda Guerra Mundial (en un momento, un personaje incluso compara las corleones al Imperio Romano). Esto se ve tanto en la miríada de ubicaciones a las que Michael viaja en la película: Nevada, Nueva York, Washington, Miami, Cuba, así como la forma en que estos lugares crean un sentido ampliado del mundo de la película. Esto también se aplica a la escala del cine. Part II es una gran producción en comparación con las piezas de conjunto originales, gigantes, intrincadamente coreografiadas, repletas de cientos de extras.

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Michael todavía cree en lo que su padre quería para él: que la maquinaria del negocio y toda su corrupción y violencia pueden tararear, producir todas las ganancias del sueño americano y nunca tocar casa y hogar. Esto se hace eco al principio de la película cuando Michael le cuenta a un senador corrupto (G.D. Spradlin) que está tratando de derribarlo de que «ambos somos parte de la misma hipocresía, pero nunca piensan que se aplica a mi familia».

Tal vez como un héroe de guerra que luchó en Europa, Michael todavía cree que la peor violencia del mundo no puede tocar las costas de Estados Unidos, a pesar de lo que ha visto y hecho. Pero al final de la película, comienza a darse cuenta de que el sueño de su padre podría ser inalcanzable. El estado de ánimo principal de la historia de Michael en part II es una profunda desilusión. El sueño que Vito quería no es solo inalcanzable para los Corleones, sino que no existe en absoluto. Al igual que Estados Unidos escribió grande, el error de Michael está a su alcance, no solo que excede su alcance, sino que yone debería pensar que la felicidad de una familia depende no solo de tener una riqueza y poder inmensos, sino también de poder asegurar esa riqueza durante generaciones. Como la mayoría de las personas que viven en Estados Unidos no se llaman Musk, Gates, Zuckerberg o Bezos, cualquier creencia es pura fantasía, a pesar de lo que a todos nos han dicho desde la infancia acerca de tirar de nuestras bootstraps. La mayoría de nosotros estamos destinados a luchar en nuestra existencia siempre estratificada económicamente, entonces, ¿por qué no aprender a ser feliz con menos? Don Vito parece comprender esto al final de la primera película, bebiendo su vino en el jardín iluminado por el sol y jugando con su nieto, sus preocupaciones sobre el mundo casi olvidadas.

Parte de la razón por la que Michael no puede aceptar menos es que está tan impulsado por una sensación de ira e injusticia, el hecho de que él y su especie están siendo denied lo que es eramente de ellos. Michael es un héroe de guerra y still es golpeado por un policía (Sterling Hayden). A pesar del estado, la riqueza y el «respeto» que las corleones se han ganado (en su mayoría, aunque no del todo, a través de la violencia e intimidación), todavía son ciudadanos de segunda clase en la mente de Anglo-América, y se les hace sentir como tal tal. ¿Quién, entonces, tiene la culpa?

the Godfather part III (1990) y globalización

El tercer capítulo de la saga de Coppola y Puzo (ahora también conocido como the Godfather Coda: la muerte de Michael Corleone) tiene la oportunidad de responder esta pregunta, y la respuesta es, bueno, duh, globalización corporativa. Part II comienza a insinuar esto cuando Michael va a Cuba y rompe el pan con el presidente cubano y los jefes de las industrias internacionales «legítimas». Nadie en la mesa abarca el hecho de que un criminal del estado y la notoriedad de Michael se sienta entre ellos mientras planean hacer negocios. La película implica que estos honchos corporativos son todos delincuentes de un tipo de otro: explotadores laborales, ganadores de guerra, sanguijuelas coloniales. No es de extrañar que Fidel Castro balancee al pueblo cubano con su propaganda comunista sobre devolver la riqueza a la gente. No es un accidente que la película establezca la visita de Michael y su hermano Fredo (John Cazale) en la víspera del golpe de estado de Castro a fines de la década de 1950.

Estas realidades globales se volvieron más evidentes en la década de 1970 cuando se hicieron las dos primeras películas (irrantzando irónicamente el punto, Paramount Pictures fue adquirido por el conglomerado internacional Gulf + Western en 1966). El network (1976) de Sidney Lumet también se sumergiría en estos temas unos años más tarde, con su famoso monólogo de un ejecutivo corporativo (Ned Beatty) proclamando el final del estado-nación.

Esto se enfatiza por la imagen de apertura sutil pero efectiva de la versión restaurada de Coppola de the Godfather Part III: una toma de ángulo bajo de un rascacielos de vidrio y acero que se eleva sobre una iglesia católica en la ciudad de Nueva York. Rápidamente nos enteramos de que la Iglesia en sí posee una Corporación Global de Bienes Raíces por un valor de $ 6 mil millones, lo que lo convierte en «el propietario más grande de la Tierra». Michael y un arzobispo (Donal Donnelly) se sientan juntos en una habitación, empequeñecidos por enormes mapas del mundo, produciendo los detalles de un acuerdo que afectará a millones. En su búsqueda interminable para hacer que el negocio familiar sea «legítimo», Michael quiere crear un conglomerado internacional adeudado por la familia Corleone; Mientras tanto, la iglesia está desesperada por tener en sus manos parte de la fortuna de juego de Corle1. «En el mundo de hoy, el poder de absolver la deuda es mayor que el poder del perdón», dice el arzobispo.

Si los personajes y los lados en guerra en The Godfather son impulsados por el tribalismo, entonces por _part III, _ colocados en la puerta de la década de 1980, las tribus de la mafia estaban casi extintas. Michael hace este punto a menudo mientras trata de hacer que los hombres con armas entiendan que las armas son herramientas pintorescas en comparación con el poder manejado por las corporaciones globales, que no sufren la regulación, o los impuestos, del control gubernamental. La jerga de gángsters – «golpear», «Capo», «Consigliere», «Button Men», «Sleeping With the Fishes», etc., ha sido reemplazado por completo por el lenguaje de los negocios y el capitalismo internacionales. Ahora son todos los mercados y accionistas, juntas y consorcios, como Michael viaja por helicóptero privado desde la azotea hasta la azotea.

El sueño de legitimidad de Michael finalmente se logra. Es bendecido por cada institución que importa: gobierno, negocios, iglesia. La ironía, por supuesto, es que incluso las cosas legítimas no son legítimas. Solo se le da la apariencia de la legitimidad de hombres ricos y poderosos. Y, por supuesto, los viejos socios criminales de Michael quieren usar la corporación «legítima» de Corleone para el lavado de dinero, lo que lleva a este famoso lamento: «Justo cuando pensé que estaba fuera, me devuelven de regreso». Nunca ha terminado. «La muerte de Michael Corleone» en el nuevo título de Coppola no es solo su muerte física, o incluso la muerte de su alma, es la muerte de las instituciones criminales de estilo antiguo. Las personas malas, sin embargo, aún permanecen.

Mirando las nuevas impresiones vírgenes de las películas, especialmente en una pantalla grande con buen sonido, hace que las intenciones originales de Coppola y Puzo sean muy claras para este material, y muestra que estas películas siguen siendo tan relevantes como siempre en describir la experiencia estadounidense. No solo donde hemos estado, sino también dónde estamos hoy, y probablemente a dónde vamos si no enfrentamos algún cambio real en términos de reconocer quiénes y cuáles son nuestros verdaderos enemigos.

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